Le présent article de blog du mois de août 2021 est spécial à deux titres.

Premièrement, il met fin à la série d’interviews que j’ai eu le grand plaisir de faire en deux langues – une trentaine en tout – avec les artistes de notre région dans le but de faire découvrir combien la Drôme est fertile en talents créateurs. Si j’ai réussi en même temps à un peu mieux faire connaître leur travail tant mieux, ils le méritent ! Je dois également surtout remercier ma fille Karin qui a si bien accompagné, à différents niveaux, cette démarche et sans laquelle je me serais complètement perdu dans les arcanes de la technologie numérique. Je dois aussi dire toute ma reconnaissance à Maurice et Ann Todd ainsi qu’à Cathy Grisel qui ont si généreusement accepté de revoir respectivement mes textes anglais et français.

Deuxièmement, ce numéro est consacré à une exposition que je ressens comme une forme de clôture visuelle due Blog et à laquelle j’espère accueillir et saluer autant de fidèles lecteurs que possible parmi les visiteurs.

Exposition « Au Point d’Art » du 12 au 15 août à Charols

Il y a quelques mois les responsables de la Biennale de Charols 2021 se sont adressés à Albert van Gulik, le propriétaire de la galerie Au Point d’Art, pour lui demander de participer à l’évènement en organisant une exposition chez lui. Après un temps de réflexion, Albert s’est tourné vers moi pour me demander mon opinion et nous avons pensé qu’il serait intéressant pour l’occasion de faire une exposition spéciale à deux volets. C’est ainsi que celle-ci comprendra d’un côté les œuvres de 4 artistes déjà interviewés pour le Blog « Provence Reflections » : Laurent Félix-Faure (peintures abstraites et figuratives) Albert van Gulik (peintures et sculptures) Anna Puig Rosado (photographies) Anke de Vries (collages), de l’autre, un choix de peintures et d’œuvres graphiques d’artistes de premier plan de divers pays provenant d’une collection privée. Parmi eux, en plus d’artistes néerlandais connus comme Corneille ou Karel Appel -plusieurs figures majeures dans le domaine de l’art contemporain – Jan van Diemen et Piet Warffemius. il y aura également une sélection d’œuvres d’artistes asiatiques dont celles de Lim Poh Tek et Dominique Chan (Singapour) qui ont tous deux de nombreux prix à leur nom, Chris Coffey (Etats Unis) et autres.

Cette double exposition sera donc un mélange intéressant d’œuvres d’artistes d’aujourd’hui venant de différents pays et cultures. D’autre part, le face à face artistique entre Occident et Orient est susceptible de susciter la curiosité de nombreux amateurs d’art. Le hasard veut aussi que le groupe des quatre du Blog comprenne deux néerlandais, un franco-néerlandais et une photographe d’origine espagnole !

L’art contemporain est un art du présent et révèle comment les artistes explorent et ressentent la vie de tous les jours. S’il est vrai aujourd’hui, plus que jamais, que les artistes de tous les pays subissent des influences globales, jeter un regard au-delà de nos frontières reste instructif et révélateur car comme on le dit « la petite différence » compte et dans ce cas précis elle sera bien perceptible et intéressante à observer.  Je tiens aussi à signaler le lieu exceptionnel de l’exposition. Elle se tiendra, en effet, dans une ancienne auberge-relais complètement rénovée par Albert van Gulik, le propriétaire, et comprenant une galerie spacieuse et hypermoderne faite pour bien mettre en valeur l’art exposé. La galerie Au Point d’Art se trouve à l’entrée du village de Charols. Ceux qui ont emprunté la route D9 reconnaîtront aisément en contournant le rondpoint la belle porte cochère qui donnait autrefois accès à l’auberge et qui avec le temps est devenue presqu’un point de repère pour automobilistes.

Biennale de Charols 2021

Comme je l’ai dit, l’exposition de la galerie Au Point d’Art est intégrée à la Biennale de Charols 2021. L’évènement qui existe depuis plusieurs années jouit d’une grande popularité et cette année il sera élargi pour inclure un grand nombre de festivités et d’activités culturelles. Les organisateurs ont préparé un parcours artistique ambitieux à travers tout le village comprenant un choix éclectique de rencontres avec des peintres, des céramistes, écrivains et musiciens qui pendant 4 jours répondront aux questions des visiteurs. Ils sont une quarantaine à s’être inscrits. Des ateliers et des conférences sont prévus ainsi que des concerts de musique classique et populaire, un opéra filmé et pour la soirée de clôture, dans le souci de convivialité qui a toujours marqué cette manifestation, une « soupe au pistou » sera servie aux visiteurs. La Biennale a fait l’objet d’une importante campagne de publicité attirera sans doute beaucoup de monde et il faut espérer que l’exposition attirera de ce fait de nombreux visiteurs.

Exposition Au Point d’Art, 1^er volet

En tant qu’introduction à leur travail j’ai demandé à chacun des 4 exposants (y compris à moi-même bien sûr) de donner brièvement sa vision sur l’art en répondant à la question suivante :

Quelle est pour toi la signification de l’art en général et du tien en particulier ? 

Laurent Félix-Faure

« Je ne me souviens plus du sujet du tableau. C’était au musée de Grenoble. En le voyant je suis tombé en arrêt abasourdi en poussant un juron à haute voix avant de m’apercevoir de l’étonnement qui se dessinait sur les visages de ceux qui m’entouraient. L’impact de l’art sur le cerveau est étonnant et scientifiquement prouvé car il lui arrive de toucher à quelque chose de profondément personnel et apparemment impossible à exprimer autrement. Sauf dans mon cas par un juron incontrôlé ! Ce dont, par contre, je suis sûr c’est qu’il me procure parfois un sentiment de plénitude que je ne ressens nulle part ailleurs. C’est pourquoi je continue à me tourner inlassablement vers l’art dans l’espoir de renouveler l’expérience.

Mon art à moi, qu’il soit abstrait ou figuratif ne cherche pas à creuser des idées profondes. Ma tête est pleine d’impressions éparses de gens et de paysages et j’essaye d’y mettre un peu d’ordre en faisant des tableaux, comme des images renvoyées par un miroir. Ce qui me plaît le plus c’est l’inattendu que je découvre une fois le travail terminé. Il ne m’est jamais arrivé de peindre un tableau tel que je l’envisageais au préalable mais il m’arrive d’être ému après coup par ce qu’il est devenu. Et, parfois aussi, il me laisse un peu deviner qui je suis. Mais l’introspection n’étant pas mon fort, je laisserai cette dernière remarque pour ce qu’elle vaut ! »

Albert van Gulik (traduit du néerlandais)

« …. c’est ici que nous voyons la qualité majeure de l’art.

Toute sa beauté merveilleuse et fascinante.

Ce qui peut être ressenti en dehors du domaine du langage.

La peinture accompagne l’humanité depuis presque le début de son existence grâce auquel nous avons encore une notion de la manière dont l’homme médiéval voyait la vie.

La peinture pour moi est concernée par ce qui est important comme le sentiment d’exister.

D’après moi l’âme humaine doit se refléter sur la toile.

De préférence la peinture doit être un essai pictural.

Mon but personnel est d’offrir matière à réflexion concernant, d’après moi, le plus grand défaut de la nature humaine : sa tendance à la polarisation.

En pratique cela veut dire que mes tableaux touchent souvent à des sentiments comme l’amour et la fusion avec nos partenaires et le monde.

Si l’amour et la fusion sont des nécessités inévitables pour la préservation de l’espèce comment faire autrement lorsque nous sommes concernés par notre bien-être spirituel et le bonheur dans nos rapports avec autrui et le monde ? »

Anna Puig Rosado

« Ma rencontre avec l’art est plutôt une rencontre avec des artistes et leur univers. Dès mon enfance, j’ai perçu ce monde à travers les dessins et peintures de mon père humoriste aquarelliste et sa bande d’amis artistes venus d’un peu partout dans le monde. J’accompagnais mes parents aux expositions, retrouvais les enfants des artistes où tout se mêlait joyeusement. Plus tard, les voyages et la photographie ont ensuite pris toute leur place. Ma création photographique m’a renvoyée à des souvenirs d’enfance et a créé d’autres liens vers des peintres, photographes ou d’autres artistes qui m’inspiraient par leurs œuvres et le monde qu’ils avaient créé. »

Anke de Vries

« Il est difficile de répondre à la première partie de la question. C’est comme si on me demandait pourquoi je suis heureuse lorsque le soleil brille. Il y a de multiples raisons mais aucune ne traduit pleinement mes sentiments. Petite fille, je devais avoir cinq ou six ans, j’ai une fois demandé à ma mère : « Maman, pourquoi vivons-nous ? » Ma mère qui était une personne très croyante a un peu hésité avant de répondre : « Nous vivons pour servir notre prochain. » Je ne sais plus si sa réponse était très convaincante et depuis je n’ai pas encore trouvé d’explication plausible sauf qu’il y a des choses qui donnent de la valeur à la vie et pour moi l’art en est une. Force est, en effet, de constater que je ne cesse de regarder des œuvres d’art, d’en parler et d’en faire avec beaucoup d’intensité.

Pour ce qui est de mon choix de faire de l’art cela remonte très probablement aussi à l’enfance lorsque je passais des heures et des heures à habiller une poupée en carton avec des robes en papier découpé. C’étaient mes premiers collages. Adolescente, j’aurais voulu m’inscrire à une école des beaux-arts. Plus tard j’ai écrit des livres pour les enfants et pour la jeunesse mais le besoin de créer avec mes mains est resté. Ce que je recherche avant tout lorsque je fais un collage c’est une forme de beauté faite d’ordre et d’harmonie. Dans mon cas je le réalise en rassemblant toutes sortes de petits morceaux de matériels divers et de papiers déchirés que j’assemble comme un puzzle jusqu’à ce qu’ils constituent un tout qui me procure une satisfaction esthétique. Cela ne répond peut-être pas à la question de savoir pourquoi je suis sur terre, par contre c’est bien une façon d’apprécier la vie. »

Exposition « Au Point d’Art », 2^ème volet

Un dicton bien connu veut qu’une « image vaut mille mots ». Ce qui suit est par conséquent une sélection d’images parlantes parmi celles des œuvres d’artistes d’autres pays venues s’ajouter en complément à l’exposition principale des 4 artistes du Blog.

Lim Poh Teck

Corneille

Karel Appel

Chris Coffey

Damrong Jarvameri

Nelly van Niewenhuijzen

Dominique Chan
Hélène Duclof

Piet Warffemius